Este Blog se ha creado con el propósito de hacer un registro de la experiencia musical étnica que se ha desarrollado en la Región
de Antofagasta. relacionada con las culturas Heleno Balcanicas, Medievales,Celtas y de medio Oriente.
En la ciudad de Antofagasta ya hace mas de dos décadas se han llevado a cabo propuestas de investigación musical con el propósito de ahondar y propagar los distintos géneros musicales de las regiones Griegas, Balcánicas, del Medio oriente, Medievales y Celta.Con fines educativos y de difusión cultural.
Podemos distinguir elementos de las culturas Bizantina, Otomana y Medieval .
Las primeras iniciativas musicales de este orden comenzaron a finales del año 1992 con una formación musical llamada Trípolis integrada por dos nietos de un inmigrante griego oriundo de la ciudad de Trípolis (región del Peloponeso).
De las regiones Balcánicas de Grecia por ejemplo se han incluido en el repertorios,formas musicales de la danza como el Syrtó, Kalamatianós, Tsámikos y Hasaposérvikos, y también géneros musicales más contemporáneos como el Rembétiko cuyo contenido social es comparable al de la música Blues.
La música Árabe tiene su despertar instrumentalmente en la región a mediados del 2014 como una iniciativa del músico Antofagastino Ivo Koporcic quien decidiera incluir música en vivo a la Compañía de Danza Árabe Rauat dando origen a Seyir Ensemble. Géneros musicales que contemplan una mezcla de ritmos como el Malfoof, Maksoom, Balady, Tsiftetely los cuales en la parte melódica van de la mano con el Maqam, que comprende el estudio de los Modos Árabes,los cuales incluyen el cuarto de tono.Indispensable característica sonora de esta música.
Con el afán de investigar y expandir los horizontes musicales, se logro incursionar tambien en la música Celta y Medieval se incluyen instrumentos como el Whistle, la Gaita medieval,el Dulcimer ,etc .Nuevas generaciones de músicos como Valentin Carrasco y Simon Muñoz
marcaron un precedente de este estilo en la región con la formación de Carnero Band los cuales tienen un variado repertorio de Reels,Jigs, Polkas,etc.
Propósito y Finalidad.
Dar a conocer a la comunidad la riqueza musical y cultural de esta música mediante temporadas de conciertos, talleres y presentaciones en vivo; poner al tanto a las colectividades y entidades culturales a fin de mantener vigente esta iniciativa para poder seguir generando proyectos que ayuden a reforzar las actividades culturales del inmigrante y amantes de la World Music. Crear nuevos espacios, de lo que consideramos, existe poca difusión en Chile y sobre todo en nuestra región.
STEFAN KOSTOPOULOS
Hijo de un Luthier, quien le fabricara su primer Bouzouki, Stefan comenzó sus incursiones en esta música en un grupo que interpretaba canciones de música tradicional Griega de nombre Trípolis en 1994 pasando a ser posteriormente su director . Ha participado en la formación de diversos grupos de música experimental y de vanguardia de Antofagasta, La Serena y Santiago.
Posee estudios musicales en la Universidad de La Serena y Composición y Arreglos en la Escuela Moderna de Música de Santiago.
Gracias a su reconocida habilidad con el Bouzouki, fue becado a Grecia para el estudio de los bienes culturales de este país, en el cual tuvo la oportunidad de tener contacto directo con esta música y agregar a su repertorio instrumentos como el Oud, El Saz Turco, la gaita medieval, y el violín de estilo Balcánico entre otros.
Actividad Musical actual :
Interprete en Mpouzouki Griego ,Baglama Saz, Bouzuk Sirio en Actividades culturales y de carácter educativo musicales relacionadas con el Helenismo Clásico y Contemporáneo.
Forma parte de la agrupación musical Ensamble Seyir, que cultiva la Musica Arabe.
Interpretando el Oud Arabe Junto a Ivo Koporcic y Adams Ganchala ,ambos multi-instrumentistas.
Colabora con la Agrupación Carnero junto a Valentin Carrasco y Simon Muñoz en proyectos de música Celta y Medieval.
Los estudios musicales formales de conservatorios , tienen como estructura base las escalas Mayores ,menores y sus modos derivados de los cuales encontramos su punto mas álgido, en estilos como el Jazz y sus derivados . Estos modos soportan casi todo el estudio estructural de estos géneros musicales. Sin embargo, cualquiera que hace frente a la música tradicional Griega, Laika y Rebetika notara que estos modos escalas, no son suficientes. En esta música los rangos utilizados poseen un abanico de posibilidades mucho mas variada. Para esta práctica son predominantes los llamados modos del Maqam (Maqam árabe,principalmente en su versión Otomana). Estos modos junto a su correspondiente ornamentación, es imprescindible para lograr ese sonido tan característico Griego. Algo así como los ingredientes y las cantidades exactas de una receta de cocina tipica de un país o una región, si estos no están incluidos el sabor no lograra el objetivo de transportar con los sentidos y se perderá la magia.
El aprendizaje de este instrumento se hace complejo no estando en su lugar de origen y mas aun en nuestro país donde esta música es de un gusto muy rebuscado de gente. De existir tratados formales son muy difíciles de encontrar. Al ser música popular predomina la transmisión oral como en el Flamenco.
La mayoría de los métodos que circulan por internet,abarcan repertorios de canciones en partituras y tablatura ,algo de la parte rítmica y digitacion asociada a una que otra escala.
En Grecia, gran parte de las audiencias, así como de los músicos que Interpretan géneros como el rembetiko y el laiko, consideran que este estilo fue creado por " Laos" que quiere decir Gente o personas y por ende tiene que permanecer en el "Laos", para mantener su simpleza en forma y función, se mantiene al margen de las escuelas, y la investigación.
Y si bien es cierto, como se menciona con anterioridad, su estructura musical esta basada
en el Maqam otomano. Este se creo, considerando los cuartos de tono, los cuales no están incluidos en el Mpouzouki (En la actualidad se modifican algunos diapasones de estos ,como alternativa un par de cuartos de tono para lograr ciertos matices,pero no es muy común)
Entonces para lograr una adecuada comprensión del instrumento y las características propias de su interpretación, se debe tener en cuenta todos los elementos que se combinan como un sistema: Maqam, Bizantino(cadencias) , Tonalidad occidental y Armonía.
y no dejar de lado las ornamentaciones y frases que se han transmitido por generaciones. Tetracordios y pentacordios.
Desde la antigüedad el intervalo de octava se divide en uno de cinco cuerdas y uno de cuatro cuerdas Ejemplo: El intervalo de una octava de Fa en D se puede dividir de la siguiente manera: -
Un Tetracordio de D a G y una Pentacordio de G, a D, -o-
Un Pentacordio de D a A y un Tetracordio de A a D.
La separación de esto, ayuda a la comprensión, la clasificación y el aprendizaje de las Escalas. Debido a que estas agrupaciones tienen menos notas que un gran escala, las melodía y sus digitaciones se hacen fáciles de aprender. Además, el número de diferentes Pentacordios o Tetracordio es más pequeño, ya que las combinaciones de a cinco o cuatro notas, son pocas. Combinando un número relativamente inferior de diferentes Tetracordios y Pentacordios , se puede formar una gran variedad de alternativas para el ejecutante.
Taxími
Es una improvisación basado en el o los Modos de la canción en particular o en
una combinación de Modos. Se toca al principio de una canción. Los otros instrumentos pueden Tocar una sola nota sostenida. El papel de la Taxími es para mostrar el talento
de un músico,la imaginación y habilidades, que hacen hincapié en la tonalidad y los modos
de la canción o ambos. Un Taxími también se podría tocar dentro de una canción mientras la orquesta sigue su curso,desempeñando la voluntad de la canción y el solista improvisa ya sea basado en el ritmo o no. Pueden ser melodías Breves o aplicar fraseo de mayor velocidad.
Pero siempre tratando de romper la monotonía y provistos de una buena ornamentación.
Al no tener en cuenta los aspectos señalados anteriormente, es común por lo general escuchar el Mpouzouki con un sonido muy plano y carente de sentimiento al ser interpretado por guitarristas o mandolinistas que no poseen en su cultura la música griega o del medio oriente.
Esta en cada uno,el como sacar lo mejor de este instrumento o que este saque lo mejor ti.
El Mpouzuki es un instrumento relativamente contemporáneo, que ha experimentado varias metamorfosis a través del tiempo y las ubicaciones geográficas.
Como lo conocemos actualmente no es igual a los precedentes usados en la Grecia clásica.
Registros de esa época tenemos el Panduris, que se puede apreciar en en el
mármol con relieves de las Musas de Antinea del siglo IV antes de cristo.Este es mas semejante al Saz turco
.
Por otro lado tenemos el Bouzuk Sirio o Libanes que es mas similar en forma al Mpouzouki, pero cuenta con cuartos de tono y trastes movibles .
De estos mas antiguos mencionados, es probable que su origen se remonte a la antigua Mesopotamia. El Saz y el Bouzuk Sirio poseen una construcción mas frágil, por tener una afinación de baja tensión que les da un sonido mas tenue.
El Mpouzouki ,en cambio,posee una construcción mas robusta que le sirve de soporte a la excesiva tensión de sus cuerdas que bordea su limite en virtud del volumen. Todos estos detalles de construcción. influyen en el costo de un buen ejemplar .
Stefan Kostopoulos.
Mpouzouki Griego
Bouzuk Sirio
Baglama Saz
El modelo clásico de mpouzouki, fue introducido a principios del siglo XX,fue el pilar de la mayoría de la música de estilo Rebetiko . Este modelo es aquel llamado Trïxordo ,su afinación moderno convencional es D3 D4 A3 A3 D4 D4 Esta afinación se llamo Ajuste Europeopor Marcos Vamvakaris. Posteriormente a principio de los años 40, se les asigno un par de cuerdas mas en su registro bajo,cambiando su afinación a C3 C4 F3 F4 A3 A3 D4 D4 Innovación atribuida al compositor Manolis Chiotis que encontró este recurso mas adecuado para el virtuosismo.
Manolis Chiotis y Jimmi Hendrix. Pocos son los que conocen el encuentro único de Manolis Chiotis con Jimi Hendrix en Chicago. Allí, el mundialmente conocido guitarrista ,vio al compositor griego como atravesaba por los trastes de la guitarra con una velocidad impresionante . "Su sonido era puro y auténtico". Según las crónicas y antecedentes entregados por la esposa de Manolis, αmbos músicos hablaron y compartieron bastante acerca de la música y sus secretos.Cuando se reunieron, Hendrix fue impresionado por la interpretación y el Feeling de Chiotis. Estaba encantado con su sonido en la guitarra, pero sobre todo del bouzouki. Más tarde afirmo a los medios locales "Yo no soy el mejor ,"Chiotis" es el mejor ". De hecho, Chiotis impresionó a los expertos, por ser un fenómeno musical extravagante. El virtuoso del mpouzouki griego, se presento frente a líderes de los países y personalidades importantes de la época, y fue invitado por la Casa Blanca para tocar en el cumpleaños del presidente Estadounidense Lyndon Johnson.
